bayku

2009-06-09T01:48:00.002-04:00

Enitbar 2009, III Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Barranquilla.
Del 20 al 30 de Abril Fundación Cultural y Social Cofradía Teatral
.
Internacionales
.
ARGENTINA.
.
CORDONES SUELTOS
Obra: “Con Sabor a Gelatina”
.
La historia transcurre en una esquina donde Pepe vende diarios. Su amigo Tito lee revistas de historietas, ya que su sueño es convertirse en un auténtico justiciero…Catalina (prima de Pepe) los viene a visitar, ella lleva una valija que encierra un misterio que “los justicieros” Tito y Pepe quieren descubrir…
.
Obra: “Cuatro ejercicios para actrices”: “Un día especial- Si tengo Suerte” – “La que sigue – Oficina”, de Griselda Gambaro.
.
Relata situaciones de la mujer: madre, hija, vecina, ama de casa, profesional o empleada pública. Todas ellas presas del mandato social o familiar. Dependientes totales de las figuras masculinas, refugiadas en una falsa autonomía que lo único que les aporta es la soledad como remedio contra la desvalorización.
.
Obra: “Chirimbolos y Cositas”
.
La historia trascurre tras un viaje de cuatro amigos que subieron a un trencito y se fueron por todos lados, llevaron sus chirimbolos, sus cachivaches y todas las cositas que usarán para jugar. Y entre canciones y juegos una historia han de contar que en realidad no es solo una si no unas poquitas más.
.
Director: Emilio Hugo Alba
.
Licenciado en Teatro de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, docente de teatro en la Escuela Superior de la ciudad de San Miguel, director del Centro Cultural Piedra Libre, mejor actor en el Festival Nacional de teatro de Bolivar con la bra “En seco”.
.
CHILE
.
Compañía de Danza Teatro- Butoh Bayku & Balmaceda Arte joven de Santiago. Obra: “El refugio de Kaman”
.
El Refugio de Kaman es una obra de danza teatro-Butoh, dirigida por Andrés Gutiérrez. La historia comienza en los cerros áridos del desierto, así de misma manera cómo evoluciona la camanchaca (niebla espesa que va desde los cerros y llega al mar); la tribu de Kaman franqueará por la ciudad, caminará por el campo donde se cosechará el alimento, para terminar en el mar, transformándose en partícula y evaporarse en un cielo de gran inmensidad.
.
El refugio de Kaman, es una obra de danza Butoh, que hace una reflexión sobre el calentamiento global.
.
Director: Andrés Gutiérrez
.
Director teatral, docente de movimiento y entrenamiento en la escuela de teatro (Concepción) Su especialidad es la Danza Butoh, actor de la Compañía de teatro Feria y el gran Circo teatro de Santiago dirigida por Andrés Paves
.
ESTADOS UNIDOS
.
WHITTIER COLLEGE
Obra: “Lorca In a Green”, de Nilo Cruz.
.
Directora: Jennifer Holmes.
.
Ph.D. in Performance Studies, Northwestern University December 1998 Cognate Field: Dance History. Dissertation: “Re-visioning American Modern Dance History through the Performance Career of Angna Enters” , Advisors: Professor Susan Manning (English and Dance) Chair, Professor Dwight Conquergood and Professor Mary Zimmerman (Performance Studies) , Graduate Certificate in Women's Studies, Northwestern University June 1999, MA in Theatre, Northwestern University , June 1992, BA with Honors in Painting and Printmaking, SUNY Purchase (Minors in Art History and Dance) December 1985, British American Drama Academy Summer Program August 2004.
.
FRANCIA
.
TEATRO DE ORO
.
Obra: “La Enfermera y La Puta”
.
Director: María López.

MEXICO
.
TATUAS (Taller de teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa)
Obra: “El Árbol de la Esperanza”
.
Retoma las cartas de Frida Kahlo, con las quejas de la pintora más importante del siglo XX mexicano, quien se queja de su soledad sin descanso, de un Diego Rivera a quien ama pero que anda con otras porque es macho, y de sus enfermedades.
.
Director: Lázaro Fernando Rodríguez
.
Actor y director teatral, licenciado en Derecho y Ciencias Sociales, Maestro en Educación Artística, miembro fundador del TATUAS. Miembro del Consejo Ciudadano para el desarrollo Cultural de Culiacán, pertenece al Sistema Nacional de Creadores con trayectoria destacada, becario del FONCA (Fondo Nacional de Cultura y las Artes) 2003—2004, Ha participado como actor en más de 40 obras teatrales, entre las que se destaca la obra para sordomudos “El hombre que aprendió a vivir doble” dirigida por Miguel Alonso.
..
cine ha participado en la cinta “El jinete de la divina providencia” de Oscar Liera bajo la dirección de Óscar Blancarte.
.
Ha sido participante de varios festivales teatrales en América Latina y Europa.
.
PERU
.
ESCUELA TALLER DE TEATRO DE TITERES CONCOLORCORVO Obra: “El Baúl Dormido” (títeres para adultos)
.
Obra: “Ramón el dormilón “(títeres para niños)
.
Un hábil ladrón de rosas acaba de llegar al Perú, en su paseo por Lima conoce a Rosita quien cultiva las flores más hermosas que se han visto y planea tomarlas, Rosita enterada de esto decide llamar a Ramón para que cuide las flores en su ausencia, pero este pilluelo causará más de un problema.
.
Director: Daniel Huarocc
.
Organizador de la Bienal de Teatro de Títeres Para Adultos., participante en el Festival Titiritay--en Cochabamba Bolivia, actualmente tiene 9 propuestas escénicas
.
VENEZUELA
.
Fundación Centro de Producciones Artísticas Integrales
.
Obra: “Viaje al Centro de la Tierra”, de Julio Verne.
.
No solo provocaremos la curiosidad por la lectura de la obra de Verne, sino de incorporar al acervo imaginario de nuestro público el mundo fantástico y plagado de maravillas que Verne nos legó.
.
Director: Abrirám Brizuela
.
Director teatral, músico, compositor y director musical, Premio Municipal de Teatro 2008 por la música de la obra "Cuentos de Guerra para Dormir en Paz" de Tumbarrancho Teatro, obra que fue galardonada con el Premio Municipal de teatro como mejor obra musical. Director artístico dentro del Instituto de Artes Escénicas y Musicales, director del IV Festival Internacional de Boleros.
.
Nacionales
.
BARRANQUILLA
.
COFRADÍA TEATROCINEPRODUCCIÓN Obra: “Aún es miércoles en Macondo”, versión Libre de la novela La Hojarasca, escrita por Gabriel García Márquez.
.
En un miércoles silencioso, donde el tiempo se detiene y a su vez suspende en el aire caluroso la aversión y el odio de Macondo con la advenediza muerte del Doctor, permitiéndose desprender de sus secuelas como la humareda que despide el tren cuando partía con sus sueños y con sus vidas.
.
Director: Nibaldo Castro Charris.
.
Contador Público de la Universidad del Atlántico, director de Arte Dramático,. director del la Fundación Cultural y Social Cofradía teatral, Especialista en estudios pedagógicos de la Corporación Universitaria de la Costa (CUC).Gestor de proyectos pedagógicos, docente de actuación de teatro y cine y dirección de actores en la Facultad de Comunicación Social. Universidad del Norte. 2007 y la Escuela Distrital de Arte y Tradiciones Populares, forista de Apreciación Cinematográfica para jóvenes de sexto y séptimo Grado, en la Fundación Cinemateca del Caribe de Barranquilla. 2006. Asesor pedagógico y docente en pedagogía teatral del Ciclo Complementario de la Escuela Normal Superior del Distrito. 2005.
Director de Teatro de la Corporación Universitaria de la Costa, C.U.C y Gestor del Festival de Teatro Estudiantil. 2004 - 2005.
.
Ha dirigido los montajes:
“Diatriba a la Ausencia”, versión libre de la novela Crónica de una muerte anunciada; escrita por Gabriel García Márquez. , “Aún es miércoles en Macondo”, versión libre de la novela La Hojarasca; escrita por Gabriel García Márquez, “El Renacuajo Paseador” basada en la fábula escrita por Rafael Pombo. Entre otros.
.
BOGOTA (ciudad invitada):
.
PRODUCCIONES EL MIMO
Obra: “Desapariciosos”.
.
La misteriosa desaparición del muñeco de Timy, quien es el vivo recuerdo de su vida antes de llegar a “San Cimbelino”, es el detonante para que las niñas emprendan la tarea de recuperar el muñeco. En el transcurso de esta travesía se fortalece el significado de la amistad, la lealtad y el perdón; gracias a la inocencia y el mágico mundo de los juegos y los sueños que harán recapacitar al Sr. Opro.
.
Director: Edgar Guerrero
.
Licenciado en Artes escénicas Universidad Pedagógica, docente en artes escénicas en varias instituciones educativas. Ha realizado talleres como “Performance ecology” “Entrenamiento físico vocal creativo a partir del interrogante del tiempo” realizado por el grupo “New World performance laboratory” y los maestros Jairo Cuesta y Jim Slowiack
.
Ha participado como actor en diferentes grupos y actualmente se desempeña como docente en instituciones formales y no formales conjugando el saber artístico y pedagógico.
.
T.O.C. PRODUCCIONES (Teatro Obligatorio Colombiano)
.
Obra: “El Pequeño Vampiro”.
.
Antón es un niño aficionado a las historias de misterio emocionantes y espantosas, pero sobre todo de vampiros, lleva su imaginación al límite pues se sumerge en los libros que son el alimento de su espíritu y su compañía; hasta que aparece Rudiger von Schlotterstein, el pequeño vampiro, un vampiro de verdad. Realidad o ficción?... Antón ve cómo sus sueños y sus lecturas se hacen realidad a través de las más sorprendentes aventuras. Al final tendrá que tomar la decisión de ser un niño humano ò ser un pequeño vampiro.
.
Director: David Osorio
.
Reconocido actor, bailarín, coreógrafo, con experiencia a nivel actoral de más de 13 años. Entre sus más recientes interpretaciones cabe destacar:
.
David.”La pasión según nuestros días”. Caracol TV.2008, Payaso.”Los Ángeles Roídos” de TOC Producciones 2007, Juancho.”Las Cartas del Gordo” producción cinematográfica de Dago García Producciones 2006
.
DÁCTILOS TEATRO Obra:” El Beso de la Mujer Araña”.
.
Molina y Valentín se encuentran privados de la libertad y son compañeros de celda. Entre ellos empieza a generarse una relación de amistad provocada por Molina, a través de sus constantes atenciones y el relato de la película de una mujer pantera. Sin embargo, hay algo que desconoce Valentín y es que Molina está siendo presionado para sacarle información a Valentín. Molina en un comienzo accede a estas presiones. Pero finalmente pone por encima su amistad y amor por Valentín. La obra culmina con un Valentín que se aferra a su recuerdo de su amigo entrañable, para soportar las torturas y muere solitario en una celda, sin saber que Molina muere acribillado al intentar cumplir la misión que le había encomendado.
.
Directores: John Jairo Meza y Carlos Suarez.
.
John Jairo Meza
.
Maestro en arte dramático egresado de la ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) Fundador de Dáctilos teatro. Ha tomado talleres en la Universidad Pedagógica de Bogotá, el teatro quimera y el festival iberoamericano de teatro de Bogotá
.
Ha sido actor en diversas obras:
.
“Rozante llegó ayer de la guerra” dirigido por Jorge Prada, “Limones de Sicilia” escrito por Luigi Pirandello, “La metamorfosis” dirigida por Miguel Torres, “Cuentos pintados de Pombo” adaptación de Rocío Amaya dirigido por Luis Hernán Haya, “El jorobado de nuestra señora de París” dirigido por Luis haya
.
Carlos Suarez
.
Maestro en arte dramático egresado de la ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) Ha sido actor en diversas obras:
.
“Naainuena” de Luckas Mahecha, “Limones de Sicilia” escrito por Luigi Pirandello,
“Las Criadas” de Jean Genet
.
CALI
.
FUNDACIÓN TEATRO DEL PRESAGIO
Obra:”Edipo, poema dramático en un acto”
.
dipo, desde la memoria o desde el exilio, reconstruye los fragmentos de la tragedia.
.
Un pueblo devastado, los sutiles mecanismos del poder, la sensación de un retorno infinito.
.
La mirada enfoca el interior, el mundo de los sueños, la débil membrana que nos separa. Las convenciones son cada vez menos claras: ¿Adentro o afuera?, ¿Estamos envueltos en el tibio elixir uterino o en la confusa materia de los sueños? ¿Son las voces que nos reclaman el eco reconstruido de los recuerdos o la presencia punzante que sigue amenazando?
.
Edipo es un poema dramático, hecho de sutiles signos antiguos y de alusiones contemporáneas, materia del mito y de nuestra constante desazón, una vuelta atrás que nos ha permitido auscultar el presente.
.
Esta es una reflexión sobre el poder, una reflexión exigente, tal como nos lo apremian esta época y este orden de las cosas.
.
Le pregunté a la esfinge que tengo a mi servicio: -¿Oh, Cuál será la formula, de virtud o de vicio, que rija mis futuros?- y los abstrusos senos musitaron unánimes, en tono profecticio: ¡Todo no vale nada, si el resto vale menos…!
.
León de Greiff
.
Director: Diego Fernando Montoya:
.
Escritor, dramaturgo y director teatral antioqueño radicado en Cali. Ha participado en diversos festivales dentro y fuera del país donde ha recibido reconocimientos por su labor entre los que se destacan:
.
Mejor dramaturgia y mejor dirección por la obra “El Silencio” en el Festival Colombiano de Teatro de Medellín, 2002. Espectáculo destacado por “El Silencio”. The Irish Times, Dublín Fringe Festival, Irlanda 2004
.
Así mismo su obra literaria también ha sido reconocida:
.
Premio Eñe de Relato por el relato “Lolita y los pájaros”, Premio Gabriel Sije de novela corta “Ofelia Bergman murió esta noche” Alicante España 2008
.
Otros de sus montajes son:“Antígona”, “La muerte de Giacomo Turra”, “Malanoche”,
.
“Acéfalos”CARTAGENA
.
FUNDACIÓN MASCARAS Obra: “Cuentos Infantiles para Adultos”
.
Director: Luis Betancourt
.
MEDELLIN
.
TEATRO NACIONAL ARTÍSTICO DE COLOMBIA.
Obra: “Ciudad Proyecto”
.
Director: Jorge Usme:
.
Actor y director gestor e investigador teatral, director del Festival de Teatro de Oriente Antioqueño, enfoca su trabajo en técnicas circenses y teatro callejero.
.
MONTERIA
.
PARAPETO TEATRO
Obra:” El Caballero de la Mano de Fuego”.
.
Se resaltan los valores épicos de una época en las cuales los conflictos entre el bien y el mal, eran una lucha que enmarcaba situaciones de historias universales. Fue en la fiesta de San Juan, rondas y leños ardían tu padre Rey y Señor hablo a la tropa reunida y entonces preguntó: Quien de nosotros irían a luchar por trenzas de oro que un brujo presa tenia.
.
Director: Hernán Hernández Severiche:
.
Formador actoral para espacios no convencionales, mimo, jurado en la Primera convocatoria municipal de cuento novato en Montería, acróbata en zancos.
.
PALMIRA
.
COMPAÑIA TEATRAL MADRE TIERRA
Obra: “Amacayacu”
.
a historia narra las aventuras de Paquito, un niño que decide emprender un viaje en compañía de su tío el pirata Casimiro y su malvado jefe Peter Spain, al desconocido territorio del Amazona con un solo objetivo, cazar a INIA o el delfín rosado para “salvarlo” y llevarlo a un zoológico. Pero al llegar a las costas del Amazonas un accidente separa a Paquito de los piratas y así cada uno por su lado vivirá una aventura al adentrarse a la selva. Paquito compartirá con los animales propios de la región, una niña indígena llamada Naipú y con el Dios Tupa una serie de experiencias con el propósito de evitar que los piratas Peter Spain y Casimiro se lleven al delfín rosado y aprendan una lección sobre el respeto que merece la ecología y la fauna.
.
Director: Edgar Moreno:
.
Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Especializado en Dirección, Teatral del Instituto Superior de Arte de Cuba, docente de la Universidad Santiago de Cali, actor invitado de la associazione culturale “Brujerías de papel” de Italia, actor protagónico de la miniserie “Mitos Urbanos” de productora UV TV, Cali 1996.
.
Director de los montajes:
.
Las Preciosas Ridículas” de Moliére, “Las Criadas” de Jean Genet, “El Monte Calvo” de Jairo Aníbal Niño, Autor de la obra de teatro “Amacayacu”.

El Heraldo.com.co

2009-06-09T00:52:00.004-04:00

Desde hoy, 11 días para ver teatro

.
Por Martha Guarín R.
.
Hacer teatro o sentarse como espectador es un acto que contribuye a la formación personal e intelectual. Así lo entendieron cinco mil estudiantes de Barranquilla que tienen boleta asegurada para asistir a siete funciones del Tercer Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Barranquilla, Etnibar, que en la escena empieza mañana con la compañía de danza teatro Buton Bayku & Balmaceda Arte joven de Santiago de Chile.
.
El reto para Nibaldo Castro, director del colectivo ‘Cofradia Teatral’, es lograr que otro importante número de adultos acuda a nueve funciones nocturnas de esta temporada que atrae a la ciudad a 32 actores extranjeros procedentes de Perú, Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia y México. La boletería tiene un costo de 10 y hasta 30 mil pesos por persona, con presentaciones en el Teatro de la Universidad Simón Bolívar.
.
En ese mismo escenario, más conocido como el Teatro José Consuegra Higgins, este Festival se arriesga además presentado dos obras en idioma extranjero, inglés y francés esperando que los estudiosos de esas lenguas y quienes las dominan o están en fase de aprendizaje encuentran en la puesta en escena una oportunidad para acercarse culturalmente a otras expresiones de una manera poco usual a las convencionales como es, ver la escena teatral en una ciudad como Barranquilla en idioma diferente al español, sin necesidad de estar en Broadway, por ejemplo.
.
Además, para que todos tengan la oportunidad de aproximarse a esta alternativa recreativa habrá funciones con repertorios diferentes para niños y en y horario nocturno para la familia, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito en Sabanagrande, Baranoa, Polonuevo, Suan y Palmar de Varela.
.
programación
.
Hoy, apertura con el lanzamiento del libro ‘Arte y oficio’, del director teatral Gustavo Geirola, a las 3 P.M., en el teatro Amira de la Rosa. Entrada Gratuita.
.
Martes 21. ‘El refugio de Kaman’. (Chile) Teatro José Consuegra, 7:30 P.M.
.
Miércoles 22. ‘El baúl dormido’. (Perú) Teatro José Consuegra,7:30 P.M.
.
Jueves 23. ‘Viaje al centro de la tierra’ (Venezuela) Teatro José Consuegra, 7:30 P.M.
.
Viernes 24. ‘Lorca in green dress’ (función en inglés) Teatro José Consuegra, 7:30 P.M.
.
‘La enfermera y la puta’. (función en francia), 7:30 P.M. Bellas Artes.
.
para todos
actividades gratuitas
.
Conferencias: Violencia juvenil y el teatro peninsular contemporáneo con Doreen O'Connor. Hoy, 4:00 P.M., Teatro Amira de la Rosa.
.
Conferencia: Gestión cultural en América Latina. Conduce Claudia Castro, 4:00 P.M. Miercoles 22 de abril. Biblioteca Comfamiliar carrera 53.
.
Conversatorio: Proyección social del teatro. Sábado 25 de abril, 8:00 A.M. Teatro José Consuegra.

Cartelera "consejodelacultura.cl"

2008-10-15T22:03:00.002-03:00

Impulsos

Consejo de La Cultura

La compañía de danza teatro-butoh bayku, dirigida por Andrés Gutiérrez, realizara una temporada de la obra; "Bay, el emperador de los mil vientos", en el centro cultural norte-sur, sala café del teatro ubicado en Riquelme 266(metro santa ana), teléfono de reserva 08 3926478.El valor de la entrada será de $2.000. Todos los días miércoles desde el 1 de octubre hasta el 12 de noviembre.

Articulo Original en:

http://www.consejodelacultura.cl/impulsos/areadanza/cartelera/mapa/07-rm.htm

Cartelera en "clarinet.cl", (26-09-2008)

2008-10-14T15:30:00.003-03:00

Danza: Bay, el emperador de los mil vientos

Si su gusto va por la danza, creemos que entre los días miércoles desde el 1 de octubre hasta el 12 de noviembre, puede ir a ver esta presentación que ha sido destacada por la crítica y a la vez es muy prometedora.

Bay, el emperador de los mil vientos, cuenta la historia de un niño que después de despertar se encuentra en un planeta en el que no hay oxigeno y en un trance casi mortal, es guiado por dos seudo ángeles por un camino que lo llevará donde el emperador Bay, el amo y señor de todas las respuestas, incluso, capaz de devolverle la vida a este niño. Sin lugar a dudas una presentación que no se puede perder ya que destaca por su ritmo, sentido y originalidad.

En el Café del Teatro, ubicado en la calle Riquelme # 226, con una entrada de tan sólo $2000 pesos.

Artículo Original en:

http://www.clarinet.cl/index.php?option=content&task=view&id=5732&Itemid

Articulo en "lanacion.cl"; sábado 4 de Octubre 2008.

2008-10-14T15:08:00.006-03:00

“Bay, el emperador de los mil vientos” cumple cuatro años de montaje
Danza japonesa Butoh con ingredientes latinoamericanos

Elementos locales novedosos para una disciplina que se carcaterizaba originalmente por su oscuridad, es la que patenta el equipo de Bay.

Foto: Simón Pais.

Un giro menos tétrico le da la obra a un género creado para exaltar a la muerte. La danza teatro originaria de Japón encuentra en este montaje elementos reconocibles y una mirada más optimista de la muerte. Regalamos entradas dobles para el espectáculo entre los lectores.

Las facciones del terror, la palidez de la muerte y el eterno réquiem se arrastran por el escenario Butoh. Nacido como respuesta a la tragedia nuclear de Hiroshima y Nagasaki a mediados del siglo pasado, el cuerpo de la posguerra hecho lenguaje por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, coreógrafos conmovidos por la masacre.

Algo de ese eco sobrevive en la escena de "Bay, el Emperador de los mil vientos", montaje nacional de Andrés Gutiérrez. Se encienden las luces y vemos a un niño de 11 años que duerme profundamente después de la destrucción de su planeta, al despertar se encuentra en un lugar muy diferente a lo que era su ciudad. Dos demonios le muestran el camino que lo conduce donde Bay, el emperador de los mil vientos; quien es el único que le puede otorgar el don de volver a respirar en esta nueva ciudad.

Gutiérrez retoma la obra en Chile después de cuatro años rotando por Latinoamérica con un viaje lleno de magia y virtuosismo corporal que agrega un elemento nuevo. Una reinterpretación más optimista del Teatro Butoh. Originalmente, la palabra Butoh significa "la danza que va hacia la oscuridad", pero la pequeña tropa de Gutérrez propone la búsqueda de la luz apoyada en este tipo de danza y un elemento identitario latinoamericano.

"La mezcla es mía, es mi trabajo. El Butoh original trabaja la oscuridad, la muerte, el dolor y el terror en su temática. Yo lo quise transformar en belleza, mostrar que la muerte no es necesariamente flores secas, sino flores vivas y que el paso a otra vida también puede tener sensaciones vivas y bellas", explica el director.

Importación no tradicional
El director y dramaturgo ha tomado clases con los japoneses Minako Seki y el maestro Akila Kasai. Fue actor de la compañía de Teatro Feria de Santiago dirigida por Andrés Pavez, y el Gran Circo-Teatro de Andrés Pérez. Hoy agrega a su currículum de académico ser el creador de un tipo de Butoh desconocido en oriente: "Se trata de un Butoh más chileno, más contemporáneo. No podemos jactarnos de que en nuestros relatos tenemos un emperador, pero sí un toqui, porque son nuestras raíces del folclor que es una propuesta más sudamericana", agrega.

La compañía partió montando Baykú con 5 integrantes, a medida que viajaban por Latinoamérica iban desembarcando unos y agregándose otros amantes de ésta disciplina oriental. Actualmente, el elenco lo componen Úrsula Campos, Marco Marcel y el propio Gutiérrez. A principios de este año se les sumó en iluminación Raúl Aguirre, con un marcado trabajo escénico con el Butoh.

"Pero en general, los intérpretes de Butoh siempre van evolucionando, esto partió hace 4 años y los actores han madurado mucho más y van trabajando hasta llegar al final que se puede apreciar ahora en Bay.

Desde el año 2007 la obra itineró por Ecuador y Colombia apoyada por la Dirac y el Consejo de la Cultura y de las Artes. Desde sus inicios, Bay ha sido presentada en festivales de teatro convencional, casas de okupas, poblaciones en Pudahuel y juntas de vecinos de la Araucanía presentando este lenguaje danza.

La respuesta del público en estos sitios también ha dado muestras de ser un fenómeno orgánico. "Aunque nos han visto muchas variedades de público, podemos decir que se trata de publico que es de élite. Bien especial porque es gente que no quiere ver dolor, quiere pagar y ver una función solamente. Y pasa que esta obra tiene este lenguaje que te hace ver la vida desde otra manera. Una reflexión ante la vida, puedes pasar por penurias y puede llegar igual a la belleza", asegura el director y agrega que la gente capta muy bien este lenguaje que es trabajo realizado sobre sensaciones e imágenes poéticas. Un trabajo probado más de un centenar de veces sobre le escenario. "Se van agarrando de la historia, van escuchando".

Articulo Original en:
http://lanacion.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20081003/pags/20081003185415.html

Articulo en lanación.cl

2008-09-25T00:46:00.003-04:00

Baykú, el Emperador de los mil vientos: Teatro danza Butoh
La compañía de danza teatro-butoh Bayku, dirigida por Andrés Gutiérrez, realizará una temporada de la obra; "Bay, el emperador de los mil vientos", en el Centro Cultural Norte-sur. Sala café del teatro ubicado en Riquelme 266 (metro Santa Ana).

http://www.lanacion.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20080916/pags/20080916094643.html

Temporada en el Centro Cultural Norte Sur

2008-09-03T15:47:00.007-04:00

Bay,

El Emperador de los mil Vientos

La compañía de danza teatro-butoh bayku, dirigida por Andrés Gutiérrez, realizara una temporada de la obra; “Bay, el emperador de los mil vientos”, en el centro cultural norte-sur, sala café del teatro ubicado en Riquelme 266 (metro santa ana), teléfono de reserva 08 3926478.

El valor de la entrada será de $2.000. Todos los días miércoles desde el 1 de octubre hasta el 12 de noviembre. Las funciones se realizarán a las 20:30 hrs.

La Libertad, Páginas Sociales, Barranquilla Colombia, 2008

2008-06-14T17:57:00.002-04:00

Diario "La Libertad"(Barranquilla, Colombia)

2008-06-03T00:54:00.003-04:00

Recorte de Prensa

"La Libertad"

"Barranquilla preparada para ENITBAR 2008"

Con la presencia de la compañía chilena de danza "Butoh Bayku", se llevó a cabo el lanzamiento de ENITBAR 2008., el II Encuentro de Nacional e Internacional de Teatro de Barranquilla, evento que se desarrollará del 20 al 28 de mayo.
El Evento es organizado por la Fundación Cultural y Social Cofradía Teatral, que dirige Nibaldo Castro y se realiza bajo el eslogan "Imagenes que inundan los Sentidos"...

"La Compañía Chilena"

Ya se encuentra en la ciudad la compañía chilena de Danza Teatro "Butoh Bayku", que participará en el encuentro teatral y que actua bajo la dirección por Andrés Gutierres.
Su especialidad es la Danza Butoh desde 1999, cuando recibión clases con la maestra Carla Lobos, tambien ha tomado clases con los japoneses Minako Seki y el maestro Akila Kasai. Ha mezclado la danza-teatro con la magia y la fantasía. Ha sido Actor de la compañía de teatro feria de Santiago dirigida por Andres Pavez, y el gran circo-teatro que dirigio Andres Pérez. Es docente de entrenamiento y movimiento de la escuela de teatro (Concepción). Con su grupo ha participado en varios festibales nacionales e internacionales de danza y teatro.

Diario "La Libertad"
1B, Barranquilla, Jueves 15 de Mayo de 2008.

Nota en "El Heraldo"

2008-06-03T00:43:00.007-04:00

Chile abre temporada teatral

El componente esencial de la puesta en escena es la danza butoh.

Creada por las japonesas Kazuo Ono y Tatsumi Hijikata, después de las dolorosas bombas de Hiroshima y Nagasaki, la danza butoh, como expresión artística, se fusiona con el teatro. Y esto es lo que hace el colectivo chileno Teatro Danza Butoh Bayku que esta noche a las 7:30 debuta en el Teatro Amira de la Rosa presentando la obra ‘Bay, el emperador de los mil vientos’.

De esta manera empieza el II Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Barranquilla, Etnibar, una temporada diseñada para estudiantes y público en general que se extenderá hasta el 28 de mayo con funciones en los tres escenarios:

Teatro Amira de la Rosa, Comfamiliar (calle 48) y Universidad Simón Bolívar. La programación estará a cargo de grupos nacionales, así como de España, México y Argentina.

Hoy, en su puesta en escena la compañía chilena Teatro Danza Butoh Bayku que surgió en 2004 bajo la dirección de Andrés Gutiérrez, narrará la historia de un niño de 11 años que duerme profundamente después de la destrucción del planeta, y al despertar descubre la soledad y un mundo desconocido.

Explica el director de la obra que la danza butoh bayku muestra de manera mágica y poética cómo el pequeño debe ir al encuentro de Bay, el emperador de los mil vientos.

El grupo chileno, integrado por Marco Marcel, Úrsula Campos, Raúl Aguirre y Eva Idalgo, mostrará con destreza que butoh significa en la práctica (bu: mis brazos van hacia el cielo y toh: mis pies van a hacia la tierra).La función de hoy como las del resto de la semana tiene un costo por persona de 20, 30 y 40 mil pesos.

De acuerdo con la programación académica del Festival, el Teatro Butoh Bayku dictará un taller el día domingo 25 de mayo en el Apartahotel Eslait, de 8 de la mañana a 12 del día. El costo es de $60.000 por participante.

El Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Barranquilla es organizado por la compañía Cofradía Teatral y reúne a los siguientes colectivos nacionales: Oficina central de los sueños, de Medellín; Toc Producciones, de Bogotá; Acto Teatro, de Cali y Teatro Nacional Artístico de Colombia, de Medellín. Participan de Barranquilla Compañía Actores, Luneta 50 y Cofradía, Teatral.

Extraido de:

http://www.elheraldo.com.co/ELHERALDO/BancoConocimiento/X/xcuchile_abre_temporada_teatral/xcuchile_abre_temporada_teatral.asp?CodSeccion=27

Nota en "Cofradia Teatral"

2008-06-03T00:29:00.006-04:00

Nota en

"Cofradia Teatral"

GRUPO SELECCIONADO

Reseña:
Narra la historia de un hombre que duerme profundamente después de la destrucción de su planeta, al despertar se encuentra en un lugar muy diferente a lo que era su ciudad. Su destino es ir donde Bay, el emperador de los mil vientos; quien es el único que le puede otorgar el don de volver a respirar en esta nueva ciudad. Una historia que nos lleva por un viaje lleno de magia y virtuosismo corporal, haciendo florecer nuestra emociones en un contacto puro con nuestra imaginación.

Extraido de:
http://www.cofradiateatral.com/modules.php?name=News&file=article&sid=155

Enitbar 2008

2008-06-03T00:07:00.002-04:00

Participación de Bayku en el

"II Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Barranquilla"

ENITBAR 2008

20 al 28 de Mayo del 2008.
Barranquilla, Colombia.

Bay, El Emperador de los mil Vientos.

2008-04-21T00:37:00.001-04:00

MONTEMAPU 2008.

2008-04-02T12:50:00.008-04:00

Festival Étnico Cultural "Salvemos La Tierra", Montemapu.

fiesta teatro novedades 2005

2008-04-01T14:33:00.002-04:00

Fiesta teatro novedades 2005

NEUROTECH

2008-04-01T12:44:00.004-04:00

NEUROTECH
Fiesta en el Club miel, marzo 2007.

Earthdance Chile

2008-03-27T02:22:00.006-03:00

Earthdance Chile , dance for paece, las tribus se reunen a bailar por la tierra,

Bay, El Emperador de Los Mil Vientos

2008-03-20T19:31:00.004-03:00

Fotos tomada por el Fotografo Chileno Simon Pais,
la sesion fue tomada en el 2006. playa el canelo,Chile.

Artículo en "consejodelacultura.cl"

2008-03-20T18:59:00.016-03:00

Compañía de Danza Teatro Butoh-Bayku

recorre festivales ecuatorianos

El nuevo aire de “Bay, el Emperador de los mil Vientos”

Gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores y a través de la Dirección de Asuntos Culturales, DIRAC, y Pro-Chile, la Compañía de Danza Teatro Butoh-Bayku logró llegar a Ecuador para los encuentros internacionales de danza realizados en las ciudades de Guayaquil, Manta y Quito.

Bajo la premisa de sacar el arte nacional hacia el extranjero, la DIRAC se ha encargado a lo largo de su existencia de llevar a ciertas agrupaciones artísticas a variados festivales y encuentros para dar a conocer nuestra cultura a través de las diferentes artes de la representación.

Esta vez, la elegida fue la Compañía de Danza Teatro Butoh-Bayku, que tuvo el privilegio de recorrer el Segundo Circuito de la red Ecuatoriana de Festivales Internacionales de Artes Escénicas con el propósito de representar a Chile durante el 19 de junio y 1 de julio del presente año.

La primera visita fue al sexto Encuentro de Danza Internacional “Fragmentos de Abril”, realizado en Guayaquil entre el 19 y 25 de junio y que contó con la presentación de la obra “Bay, el Emperador de los mil Vientos” y un taller de entrenamiento corporal impartido para las compañías invitadas.

“Bay, el Emperador de los mil Vientos” narra la historia de un niño de once años que despierta luego de la devastación de su planeta. Abandonado y sin oxígeno decide emprender su rumbo de desesperación y trance donde se encontrará con dos demonios asexuados con rostros angelicales. La misión de estos es indicarle el camino correcto hacia Bay, el ser que le puede otorgar el don de respirar para salir de la agonía que lo aqueja

Luego de trasladaron a Manta para el Octavo Encuentro Internacional de Danza Contemporánea “Manta por la Danza”, organizado por el Departamento de Cultura de la Universidad Laica “Eloy Alfaro” de Manabí, con el propósito de montar dos presentaciones artísticas; una en Portoviejo y la otra en el Teatro Chushig.

En Portoviejo lograron agrupar a más de un centenar de espectadores en el gimnasio de la UTM, un lugar con la última tecnología en sonido e iluminación, donde los asistentes quedaron llenos de euforia e, incluso, donde también fueron reconocidos por la esposa del Cónsul, que se acercó a los camarines a ofrecerles un ramo de flores.

Finalizando el viaje y luego de haberse trasladado durante nueve horas en un bus, lograron llegar a Quito para el tercer Encuentro Internacional de Coreógrafos, organizado por la Fundación Cultural Humanizarte, que se estableció entre el 25 de junio y el 1 de julio.

La presentación del montaje fue en un teatro que poseía un espacio de cámara negra, con capacidad para 120 personas y donde las butacas estuvieron ocupadas al máximo por un público ansioso de todas las edades y grupos sociales, más un conjunto de niñas de una escuela de danza contemporánea de Quito.

“Bay, el Emperador de los mil Vientos” posee una duración de 50 minutos aproximadamente. El montaje cuenta con la musicalización del Dj Andean Trip y las interpretaciones de Úrsula Campos, Marco Marcel y el coreógrafo y director de la compañía, Andrés “Gato” Gutiérrez.

Escrito por:

Raúl Gutiérrez San Martín

Periodista Compañía Danza Teatro Butoh-Bayku

Extraido de:

http://www.consejodelacultura.cl/impulsos/areadanza/opinion/bayku.htm

Artículo de "El Ciudadano"

2008-03-20T15:10:00.004-03:00

El Gato del Butoh

Entrevista a Andrés Gutiérrez, actor y bailarín de frenética y delirante danza de orígen nipón

Andrés Gutiérrez, el Gato, desarrolla la danza Butoh en Chile desde hace 10 años. Es uno de los primeros discípulos de quien trajo esta corriente de danza teatro al país, Carla Lobos. Se ha preocupado de difundir y enseñar Butoh en diversas regiones, esforzándose por lograr nuevos espacios de expresión artística y diversificando así los escenarios para este arte. Con diversos proyectos en perspectiva, este asombroso tipo de baile sigue su curso con sus frenéticas particularidades.“Fue muy loco. Todo esto partió en el Valle del Elqui, hace 10 años atrás. Estaba en Cochiguaz y leí el Kin Maya. Ese libro me enseñó algo: tenía que representar con el cuerpo lo que tenía que contar. Era un mensajero”, cuenta el bailarín.El coreógrafo, Gastón Baltra, le dio a conocer la danza teatro en 1997 y luego de pasar por diversos talleres, comienza a trabajar con el director de teatro Andrés Pavez, quien montaba la obra Lautaro (epopeya del pueblo mapuche), donde Gutiérrez asumió como bailarín. “Al otro año (1998) llegó a mi vida el Butoh, y llegó de una manera mágica. El Butoh llegó a Balmaceda 1215. Acompañé a un amigo a audicionar a un taller que iba a comenzar, también audicioné. En ese momento nadie en Chile sabía lo que era el Butoh. Yo tampoco sabía. Me presenté, hablé con la profesora, que era la Claudia Lobos, y ahí partió mi viaje con el Butoh”, recuerda el artista.Después se relaciona con el afamado director de teatro, Andrés Pérez: “Él me conoció como intérprete Butoh y me invitó a trabajar en montajes corporales dentro de sus obras teatrales, Pérez me decía que yo no era un actor, sino el intérprete corporal de la obra. Pasó un tiempo, me puse a trabajar también con la Vicky Larraín, una de las grandes exponentes de la danza teatro en Chile”, señala el Gato.

-¿Qué es precisamente el Butoh?-El Butoh nace como una danza contestataria a lo que pasó en Japón en la Segunda Guerra Mundial con las Bombas de Hiroshima y Nagasaki y toda la destrucción que eso produjo. Dos bailarines e intérpretes en esa época crearon un sello y un estilo de danza a partir de una danza que se llamaba Buyó. Una danza del terror que nace en el siglo 12 en Japón. Es una danza del terror, porque se danza de una forma abismal y las máscaras que ocupan los intérpretes son máscaras de terror, dan miedo, producen oscuridad. Esta técnica nace con un lenguaje corporal que mezcla la danza contemporánea, lo que está pasando a nivel político en el país e incorpora el folclor. Ellos parten a Alemania e ingresan al circuito del dadaísmo, donde conocen el expresionismo alemán. Ahí fusionan estos elementos y nace el Butoh. Esto nace aproximadamente en 1956, sus creadores, Tatsumi Hijikata muere en los noventa y Kazuo Ohno con 101 años todavía vive y continúa haciendo Butoh en Japón.
-¿Cómo llega a Chile este particular estilo de danza?-A Chile llega en manos de Carla Lobos en el año 1996 y luego nosotros, como la segunda generación de alumnos, montamos una compañía llamada Gajuca. Con ella creamos dos obras, Parido del Cielo, de la cual fui intérprete y coreógrafo y El Hallazgo, una obra sobre las momias Chinchorro donde también fui coreógrafo e intérprete. Ahí creé mi compañía llamada Bayku, con ella llevamos cinco años trabajando en la escena del trance chilena, donde fusionamos la psicodelia, la magia de la música electrónica y puesta en escena del Butoh.

-¿Cuántas compañías de Butoh existen en Chile?-Actualmente existen varias compañías de Butoh en Chile. Podemos decir ya que esta danza es una corriente teatral o una corriente de danza en Chile, una corriente artística que se desarrolla a lo largo de todo el país. He tenido personalmente la oportunidad de viajar mucho por Chile por estar trabajando con compañías como Auca Butoh, Colectivo Catedral, el mismo Gran Circo Teatro, que me permitieron viajar e ir dando talleres y de esta forma nutrir a la gente de esta maravilla. El Butoh es una corriente que está creciendo en todo el país, de norte a sur logrando cada vez más adeptos.

-¿En qué te encuentras actualmente?-Estoy terminando un taller intensivo que estoy dando en un teatro en Talcahuano, donde la gente estuvo muy inspirada. Además estoy haciendo la dirección y coreografías de la nueva compañía de danza teatro de la Corporación Cultural Balmaceda 1215, donde estoy a cargo de quince personas. Estamos montando una obra que se llama El Refugio de Kamán, una obra que está inspirada en una civilización arquetípica que narra como se desarrolla, evoluciona y muere una sociedad, enfrentándonos de esta forma a una reflexión sobre la destrucción del planeta y de esa forma hablar un poco del calentamiento global. Con esta obra estamos haciendo esa reflexión a través del Butoh. Estrenamos el primero de septiembre. Además estamos a punto de partir a participar en cuatro festivales en Ecuador, este circuito comprende Guayaquil, Malta, Puerto Viejo y Quito. Además vamos a estar dando clases en dos universidades, entregando lo que hacemos en la escena Butoh nacional.
“ALCAINO ESTÁ ERRADO”

-¿Has participado en teatro callejero?-Si, trabajé en dos teatros callejeros, el primero fue cuando partí. Me tocó hacer una obra de teatro de navidad recuerdo. Estuvimos 2 años montando la obra en diferentes comunas de Santiago. Compartiendo en diversas plazas con 2 o 3 funciones diarias. Más tarde me tocó trabajar con Andrés Pérez, que es uno de los grandes directores de la escena del teatro callejero a nivel internacional. Hicimos Visitando El Principito, donde me tocó interpretar el personaje principal y siempre recuerdo la clásica escena con el zorro.

-Actualmente han revocado permisos a los artistas callejeros para trabajar en las calles, argumentando que los ruedos que se forman generan delincuencia…-Realmente puede pasar. Por eso deberían existir lugares donde la gente sepa que hay teatro callejero, en eso Raúl Alcaíno está errando. Deberían habilitar lugares en plazas o el mismo Parque Forestal, donde se pueda generar el arte callejero. Pero creo que con lo que Alcaíno está haciendo puede dejar a mucha gente sin trabajo y sin poder vivir, ya que para poder vivir y poder comunicar debe existir el arte.

-¿Cómo se desarrolla la escena de la danza teatro en Chile?, ¿Cuesta mucho conseguir recursos para dedicarse a la creación artística?-En Chile podemos decir que hubo un período, la dictadura, donde la danza y el teatro se congeló. Cerraron escuelas de teatro y danza. Ello privó a la gente de estas artes, luego ha costado mucho que poco a poco la gente vuelva a ir al teatro y particularmente a la danza. El teatro ha crecido mucho en los últimos años, pero respecto a la danza ha costado más su crecimiento. Como fenómeno podemos ver que en los resultados del Fondart 2007 en teatro, se beneficiaron más de 20 proyectos, mientras que en el área de danza fueron sólo 7 u 8. La comparación ahí se puede ver y sentir. Siento también que el actor se está ligando más a la danza desarrollando obras muy corporales, donde el cuerpo juega un rol predominante como instrumento escénico. Pero sí, cuesta mucho trabajar en danza, todas las compañías deben ser aguerridas, hay gente que es tocada por la varita mágica del financiamiento, pero siempre son los mismos y cuesta mucho que la varita mágica se dirija hacia otras compañías. En este país siempre ha costado desarrollar las artes, pero estamos en una lucha constante para poder expresar nuestro arte, creemos que esto puede cambiar y podremos desarrollarnos con calma, sin tener que gastar tanto tiempo en buscar financiamiento y ganar proyectos.

Escrito por:
Sebastián Larraín

Extraido de:
http://www.elciudadano.cl/2007/07/05/el-gato-del-butoh/

Nota en chile.com

2008-03-20T14:17:00.000-03:00

Danza Teatro Brilla en Ecuador

La compañía chilena de danza teatro Butoh Bayku, apoyada por el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) y ProChile, se lució en Guayaquil en el marco del Festival Internacional de la Danza y esta semana realizará presentaciones en las localidades ecuatorianas de Quito y Manta.
Liderada por Andrés Gutiérrez, la compañía chilena concluyó el sábado 23 de junio en el teatro Sarao de Guayaquil, un taller de perfeccionamiento dirigido a los cultores ecuatorianos de este arte.
El Butoh o butó, como se pronuncia, es una técnica teatral de danza japonesa creada en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata. También llamada Danza de las Tinieblas, tomó auge luego del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki y su práctica es una meditación activa que busca reflejar en una coreografía y o ejercicios físicos el mundo creativo.
La técnica esta compuesta por acciones simples y naturales que dan las nociones del movimiento. Aunque sus raíces se encuentran en las más antiguas tradiciones folklóricas japonesas -Teatros Kabuky y Noh-, la Danza Butoh reconoce influencias de movimientos europeos de la posguerra, como el dadaísmo y el surrealismo, pero especialmente del expresionismo alemán.
El Butoh no adopta como método de expresión artística el cubrir el cuerpo con la forma, ya que el cuerpo es forma de por sí. Este tipo de danza se ha masificado por todo el mundo y en Chile ya hay algunas compañías que lo practican.

Extraido de:

http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/ver.tpl?cod_articulo=90267

Director de Bayku

2008-03-19T02:21:00.000-03:00

Andrés Gutiérrez Darat

Su especialidad es la danza butoh cual ha mezclado la danza teatro con la magia y la fantasía.

En sus comienzos empezó trabajando como actor en la compañía teatro de feria de Santiago dirigida por Andrés pavez y el gran circo teatro que dirigió Andrés Pérez.
Sus estudios en el butoh empezaron en el año 1999 con la maestra
Chilena Carla lobos, a tomado clases con los japoneses Minako Seki y el maestro Akira kasai.
En el año 2002 crea la segunda compañía de butoh chilena llamada gajuca que actualmente reside en México.
En el 2004 se comunica en un lenguaje luminoso; con la obra Bay, el emperador de los mil vientos y empieza a dirigir la compañía Bayku. En un vuelo mágico de mil vientos.

Es intérprete en destacadas compañías chilenas de danza, Auca Butoh dirigida por Carla Lobos y Colectivo Catedral que dirige Italo Taí.

Director, coreógrafo e interprete de la compañía de danza teatro butoh
Bayku.

En el 2007 Gana el dirac, itinerancia por distintos festivales de danza por Ecuador y estrena una nueva obra como Director, Coreógrafo y autor la obra es: “El refugio de kaman”, Compañía de Danza Teatro Balmaceda Arte joven.

BAY, EL EMPERADOR DE LOS MIL VIENTOS

2008-03-19T01:37:00.000-03:00

Narra la historia de un niño de 11 años que duerme profundamente después de la destrucción de su planeta.
Al despertar se encuentra en un lugar muy diferente a lo que era su ciudad. Descubriendo que esta solo y sin oxigeno. De esa manera lo lleva a un estado de trance y desesperación.
Del cielo aparecen dos demonios con cara de ángeles, traviesas y asexuadas al ver al niño en un estado convulsivo, bajan a dar vida y magia a su ser; Indicándole un camino a seguir. El destino es ir donde Bay, el emperador de los mil vientos; Quien es el único que le puede otorgar el don de volver a respirar en esta nueva ciudad. Una historia que nos lleva por un viaje lleno de magia y virtuosismo corporal, haciendo florecer nuestras emociones, en un contacto puro con nuestra imaginación.

Reseña Bayku

2008-03-17T23:25:00.000-03:00

Inicios del Viaje Bayku

La compañía de Danza Teatro Bayku nace en el año 2004
La inspiración surge en los cielos del valle de elqui, cuando su Director Andrés Gutiérrez, crea la compañía por una necesidad de poder fusionar la danza teatro con el butoh y comunicar con el movimiento del cuerpo todas sus expresiones, la virtuosidad de un nuevo lenguaje de danza, un lenguaje mágico, poético, lleno de vida, donde el cuerpo es el de muchas historias y viajes del ser humano, imponiendo el sello de la magia, la emotividad del cuerpo y la expresión de sentimientos y sensaciones.

Al cuarto mes del año 2004, se encuentran todas las personas que cumplirían el sueño y el desafío de montar la primera obra creada por Andrés Gutiérrez. “Bay, el emperador de los mil vientos”; Que fue estrenada en agosto del mismo año.

Es así como se forma la compañía bayku e inician su infinito viaje de mil vientos.