3/27/2008
3/20/2008
Bay, El Emperador de Los Mil Vientos
Fotos tomada por el Fotografo Chileno Simon Pais,
la sesion fue tomada en el 2006. playa el canelo,Chile.
la sesion fue tomada en el 2006. playa el canelo,Chile.
Artículo en "consejodelacultura.cl"
Compañía de Danza Teatro Butoh-Bayku
recorre festivales ecuatorianos
El nuevo aire de “Bay, el Emperador de los mil Vientos” 
Gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores y a través de la Dirección de Asuntos Culturales, DIRAC, y Pro-Chile, la Compañía de Danza Teatro Butoh-Bayku logró llegar a Ecuador para los encuentros internacionales de danza realizados en las ciudades de Guayaquil, Manta y Quito.
Bajo la premisa de sacar el arte nacional hacia el extranjero, la DIRAC se ha encargado a lo largo de su existencia de llevar a ciertas agrupaciones artísticas a variados festivales y encuentros para dar a conocer nuestra cultura a través de las diferentes artes de la representación.
Esta vez, la elegida fue la Compañía de Danza Teatro Butoh-Bayku, que tuvo el privilegio de recorrer el Segundo Circuito de la red Ecuatoriana de Festivales Internacionales de Artes Escénicas con el propósito de representar a Chile durante el 19 de junio y 1 de julio del presente año.
La primera visita fue al sexto Encuentro de Danza Internacional “Fragmentos de Abril”, realizado en Guayaquil entre el 19 y 25 de junio y que contó con la presentación de la obra “Bay, el Emperador de los mil Vientos” y un taller de entrenamiento corporal impartido para las compañías invitadas.
“Bay, el Emperador de los mil Vientos” narra la historia de un niño de once años que despierta luego de la devastación de su planeta. Abandonado y sin oxígeno decide emprender su rumbo de desesperación y trance donde se encontrará con dos demonios asexuados con rostros angelicales. La misión de estos es indicarle el camino correcto hacia Bay, el ser que le puede otorgar el don de respirar para salir de la agonía que lo aqueja
Luego de trasladaron a Manta para el Octavo Encuentro Internacional de Danza Contemporánea “Manta por la Danza”, organizado por el Departamento de Cultura de la Universidad Laica “Eloy Alfaro” de Manabí, con el propósito de montar dos presentaciones artísticas; una en Portoviejo y la otra en el Teatro Chushig. En Portoviejo lograron agrupar a más de un centenar de espectadores en el gimnasio de la UTM, un lugar con la última tecnología en sonido e iluminación, donde los asistentes quedaron llenos de euforia e, incluso, donde también fueron reconocidos por la esposa del Cónsul, que se acercó a los camarines a ofrecerles un ramo de flores.
Finalizando el viaje y luego de haberse trasladado durante nueve horas en un bus, lograron llegar a Quito para el tercer Encuentro Internacional de Coreógrafos, organizado por la Fundación Cultural Humanizarte, que se estableció entre el 25 de junio y el 1 de julio.
La presentación del montaje fue en un teatro que poseía un espacio de cámara negra, con capacidad para 120 personas y donde las butacas estuvieron ocupadas al máximo por un público ansioso de todas las edades y grupos sociales, más un conjunto de niñas de una escuela de danza contemporánea de Quito.
“Bay, el Emperador de los mil Vientos” posee una duración de 50 minutos aproximadamente. El montaje cuenta con la musicalización del Dj Andean Trip y las interpretaciones de Úrsula Campos, Marco Marcel y el coreógrafo y director de la compañía, Andrés “Gato” Gutiérrez.
Escrito por:
Raúl Gutiérrez San Martín
Periodista Compañía Danza Teatro Butoh-Bayku
Extraido de:
Artículo de "El Ciudadano"
El Gato del Butoh
Entrevista a Andrés Gutiérrez, actor y bailarín de frenética y delirante danza de orígen nipón
Andrés Gutiérrez, el Gato, desarrolla la danza Butoh en Chile desde hace 10 años. Es uno de los primeros discípulos de quien trajo esta corriente de danza teatro al país, Carla Lobos. Se ha preocupado de difundir y enseñar Butoh en diversas regiones, esforzándose por lograr nuevos espacios de expresión artística y diversificando así los escenarios para este arte. Con diversos proyectos en perspectiva, este asombroso tipo de baile sigue su curso con sus frenéticas particularidades.“Fue muy loco. Todo esto partió en el Valle del Elqui, hace 10 años atrás. Estaba en Cochiguaz y leí el Kin Maya. Ese libro me enseñó algo: tenía que representar con el cuerpo lo que tenía que contar. Era un mensajero”, cuenta el bailarín.El coreógrafo, Gastón Baltra, le dio a conocer la danza teatro en 1997 y luego de pasar por diversos talleres, comienza a trabajar con el director de teatro Andrés Pavez, quien montaba la obra Lautaro (epopeya del pueblo mapuche), donde Gutiérrez asumió como bailarín. “Al otro año (1998) llegó a mi vida el Butoh, y llegó de una manera mágica. El Butoh llegó a Balmaceda 1215. Acompañé a un amigo a audicionar a un taller que iba a comenzar, también audicioné. En ese momento nadie en Chile sabía lo que era el Butoh. Yo tampoco sabía. Me presenté, hablé con la profesora, que era la Claudia Lobos, y ahí partió mi viaje con el Butoh”, recuerda el artista.Después se relaciona con el afamado director de teatro, Andrés Pérez: “Él me conoció como intérprete Butoh y me invitó a trabajar en montajes corporales dentro de sus obras teatrales, Pérez me decía que yo no era un actor, sino el intérprete corporal de la obra. Pasó un tiempo, me puse a trabajar también con la Vicky Larraín, una de las grandes exponentes de la danza teatro en Chile”, señala el Gato.
-¿Qué es precisamente el Butoh?-El Butoh nace como una danza contestataria a lo que pasó en Japón en la Segunda Guerra Mundial con las Bombas de Hiroshima y Nagasaki y toda la destrucción que eso produjo. Dos bailarines e intérpretes en esa época crearon un sello y un estilo de danza a partir de una danza que se llamaba Buyó. Una danza del terror que nace en el siglo 12 en Japón. Es una danza del terror, porque se danza de una forma abismal y las máscaras que ocupan los intérpretes son máscaras de terror, dan miedo, producen oscuridad. Esta técnica nace con un lenguaje corporal que mezcla la danza contemporánea, lo que está pasando a nivel político en el país e incorpora el folclor. Ellos parten a Alemania e ingresan al circuito del dadaísmo, donde conocen el expresionismo alemán. Ahí fusionan estos elementos y nace el Butoh. Esto nace aproximadamente en 1956, sus creadores, Tatsumi Hijikata muere en los noventa y Kazuo Ohno con 101 años todavía vive y continúa haciendo Butoh en Japón.
-¿Cómo llega a Chile este particular estilo de danza?-A Chile llega en manos de Carla Lobos en el año 1996 y luego nosotros, como la segunda generación de alumnos, montamos una compañía llamada Gajuca. Con ella creamos dos obras, Parido del Cielo, de la cual fui intérprete y coreógrafo y El Hallazgo, una obra sobre las momias Chinchorro donde también fui coreógrafo e intérprete. Ahí creé mi compañía llamada Bayku, con ella llevamos cinco años trabajando en la escena del trance chilena, donde fusionamos la psicodelia, la magia de la música electrónica y puesta en escena del Butoh.
-¿Cuántas compañías de Butoh existen en Chile?-Actualmente existen varias compañías de Butoh en Chile. Podemos decir ya que esta danza es una corriente teatral o una corriente de danza en Chile, una corriente artística que se desarrolla a lo largo de todo el país. He tenido personalmente la oportunidad de viajar mucho por Chile por estar trabajando con compañías como Auca Butoh, Colectivo Catedral, el mismo Gran Circo Teatro, que me permitieron viajar e ir dando talleres y de esta forma nutrir a la gente de esta maravilla. El Butoh es una corriente que está creciendo en todo el país, de norte a sur logrando cada vez más adeptos.
-¿En qué te encuentras actualmente?-Estoy terminando un taller intensivo que estoy dando en un teatro en Talcahuano, donde la gente estuvo muy inspirada. Además estoy haciendo la dirección y coreografías de la nueva compañía de danza teatro de la Corporación Cultural Balmaceda 1215, donde estoy a cargo de quince personas. Estamos montando una obra que se llama El Refugio de Kamán, una obra que está inspirada en una civilización arquetípica que narra como se desarrolla, evoluciona y muere una sociedad, enfrentándonos de esta forma a una reflexión sobre la destrucción del planeta y de esa forma hablar un poco del calentamiento global. Con esta obra estamos haciendo esa reflexión a través del Butoh. Estrenamos el primero de septiembre. Además estamos a punto de partir a participar en cuatro festivales en Ecuador, este circuito comprende Guayaquil, Malta, Puerto Viejo y Quito. Además vamos a estar dando clases en dos universidades, entregando lo que hacemos en la escena Butoh nacional.
“ALCAINO ESTÁ ERRADO”
-¿Has participado en teatro callejero?-Si, trabajé en dos teatros callejeros, el primero fue cuando partí. Me tocó hacer una obra de teatro de navidad recuerdo. Estuvimos 2 años montando la obra en diferentes comunas de Santiago. Compartiendo en diversas plazas con 2 o 3 funciones diarias. Más tarde me tocó trabajar con Andrés Pérez, que es uno de los grandes directores de la escena del teatro callejero a nivel internacional. Hicimos Visitando El Principito, donde me tocó interpretar el personaje principal y siempre recuerdo la clásica escena con el zorro.
-Actualmente han revocado permisos a los artistas callejeros para trabajar en las calles, argumentando que los ruedos que se forman generan delincuencia…-Realmente puede pasar. Por eso deberían existir lugares donde la gente sepa que hay teatro callejero, en eso Raúl Alcaíno está errando. Deberían habilitar lugares en plazas o el mismo Parque Forestal, donde se pueda generar el arte callejero. Pero creo que con lo que Alcaíno está haciendo puede dejar a mucha gente sin trabajo y sin poder vivir, ya que para poder vivir y poder comunicar debe existir el arte.
-¿Cómo se desarrolla la escena de la danza teatro en Chile?, ¿Cuesta mucho conseguir recursos para dedicarse a la creación artística?-En Chile podemos decir que hubo un período, la dictadura, donde la danza y el teatro se congeló. Cerraron escuelas de teatro y danza. Ello privó a la gente de estas artes, luego ha costado mucho que poco a poco la gente vuelva a ir al teatro y particularmente a la danza. El teatro ha crecido mucho en los últimos años, pero respecto a la danza ha costado más su crecimiento. Como fenómeno podemos ver que en los resultados del Fondart 2007 en teatro, se beneficiaron más de 20 proyectos, mientras que en el área de danza fueron sólo 7 u 8. La comparación ahí se puede ver y sentir. Siento también que el actor se está ligando más a la danza desarrollando obras muy corporales, donde el cuerpo juega un rol predominante como instrumento escénico. Pero sí, cuesta mucho trabajar en danza, todas las compañías deben ser aguerridas, hay gente que es tocada por la varita mágica del financiamiento, pero siempre son los mismos y cuesta mucho que la varita mágica se dirija hacia otras compañías. En este país siempre ha costado desarrollar las artes, pero estamos en una lucha constante para poder expresar nuestro arte, creemos que esto puede cambiar y podremos desarrollarnos con calma, sin tener que gastar tanto tiempo en buscar financiamiento y ganar proyectos.
Escrito por:
Sebastián Larraín
Extraido de:
http://www.elciudadano.cl/2007/07/05/el-gato-del-butoh/
Entrevista a Andrés Gutiérrez, actor y bailarín de frenética y delirante danza de orígen nipón
Andrés Gutiérrez, el Gato, desarrolla la danza Butoh en Chile desde hace 10 años. Es uno de los primeros discípulos de quien trajo esta corriente de danza teatro al país, Carla Lobos. Se ha preocupado de difundir y enseñar Butoh en diversas regiones, esforzándose por lograr nuevos espacios de expresión artística y diversificando así los escenarios para este arte. Con diversos proyectos en perspectiva, este asombroso tipo de baile sigue su curso con sus frenéticas particularidades.“Fue muy loco. Todo esto partió en el Valle del Elqui, hace 10 años atrás. Estaba en Cochiguaz y leí el Kin Maya. Ese libro me enseñó algo: tenía que representar con el cuerpo lo que tenía que contar. Era un mensajero”, cuenta el bailarín.El coreógrafo, Gastón Baltra, le dio a conocer la danza teatro en 1997 y luego de pasar por diversos talleres, comienza a trabajar con el director de teatro Andrés Pavez, quien montaba la obra Lautaro (epopeya del pueblo mapuche), donde Gutiérrez asumió como bailarín. “Al otro año (1998) llegó a mi vida el Butoh, y llegó de una manera mágica. El Butoh llegó a Balmaceda 1215. Acompañé a un amigo a audicionar a un taller que iba a comenzar, también audicioné. En ese momento nadie en Chile sabía lo que era el Butoh. Yo tampoco sabía. Me presenté, hablé con la profesora, que era la Claudia Lobos, y ahí partió mi viaje con el Butoh”, recuerda el artista.Después se relaciona con el afamado director de teatro, Andrés Pérez: “Él me conoció como intérprete Butoh y me invitó a trabajar en montajes corporales dentro de sus obras teatrales, Pérez me decía que yo no era un actor, sino el intérprete corporal de la obra. Pasó un tiempo, me puse a trabajar también con la Vicky Larraín, una de las grandes exponentes de la danza teatro en Chile”, señala el Gato. -¿Qué es precisamente el Butoh?-El Butoh nace como una danza contestataria a lo que pasó en Japón en la Segunda Guerra Mundial con las Bombas de Hiroshima y Nagasaki y toda la destrucción que eso produjo. Dos bailarines e intérpretes en esa época crearon un sello y un estilo de danza a partir de una danza que se llamaba Buyó. Una danza del terror que nace en el siglo 12 en Japón. Es una danza del terror, porque se danza de una forma abismal y las máscaras que ocupan los intérpretes son máscaras de terror, dan miedo, producen oscuridad. Esta técnica nace con un lenguaje corporal que mezcla la danza contemporánea, lo que está pasando a nivel político en el país e incorpora el folclor. Ellos parten a Alemania e ingresan al circuito del dadaísmo, donde conocen el expresionismo alemán. Ahí fusionan estos elementos y nace el Butoh. Esto nace aproximadamente en 1956, sus creadores, Tatsumi Hijikata muere en los noventa y Kazuo Ohno con 101 años todavía vive y continúa haciendo Butoh en Japón.
-¿Cómo llega a Chile este particular estilo de danza?-A Chile llega en manos de Carla Lobos en el año 1996 y luego nosotros, como la segunda generación de alumnos, montamos una compañía llamada Gajuca. Con ella creamos dos obras, Parido del Cielo, de la cual fui intérprete y coreógrafo y El Hallazgo, una obra sobre las momias Chinchorro donde también fui coreógrafo e intérprete. Ahí creé mi compañía llamada Bayku, con ella llevamos cinco años trabajando en la escena del trance chilena, donde fusionamos la psicodelia, la magia de la música electrónica y puesta en escena del Butoh.
-¿Cuántas compañías de Butoh existen en Chile?-Actualmente existen varias compañías de Butoh en Chile. Podemos decir ya que esta danza es una corriente teatral o una corriente de danza en Chile, una corriente artística que se desarrolla a lo largo de todo el país. He tenido personalmente la oportunidad de viajar mucho por Chile por estar trabajando con compañías como Auca Butoh, Colectivo Catedral, el mismo Gran Circo Teatro, que me permitieron viajar e ir dando talleres y de esta forma nutrir a la gente de esta maravilla. El Butoh es una corriente que está creciendo en todo el país, de norte a sur logrando cada vez más adeptos.
-¿En qué te encuentras actualmente?-Estoy terminando un taller intensivo que estoy dando en un teatro en Talcahuano, donde la gente estuvo muy inspirada. Además estoy haciendo la dirección y coreografías de la nueva compañía de danza teatro de la Corporación Cultural Balmaceda 1215, donde estoy a cargo de quince personas. Estamos montando una obra que se llama El Refugio de Kamán, una obra que está inspirada en una civilización arquetípica que narra como se desarrolla, evoluciona y muere una sociedad, enfrentándonos de esta forma a una reflexión sobre la destrucción del planeta y de esa forma hablar un poco del calentamiento global. Con esta obra estamos haciendo esa reflexión a través del Butoh. Estrenamos el primero de septiembre. Además estamos a punto de partir a participar en cuatro festivales en Ecuador, este circuito comprende Guayaquil, Malta, Puerto Viejo y Quito. Además vamos a estar dando clases en dos universidades, entregando lo que hacemos en la escena Butoh nacional.
“ALCAINO ESTÁ ERRADO”
-¿Has participado en teatro callejero?-Si, trabajé en dos teatros callejeros, el primero fue cuando partí. Me tocó hacer una obra de teatro de navidad recuerdo. Estuvimos 2 años montando la obra en diferentes comunas de Santiago. Compartiendo en diversas plazas con 2 o 3 funciones diarias. Más tarde me tocó trabajar con Andrés Pérez, que es uno de los grandes directores de la escena del teatro callejero a nivel internacional. Hicimos Visitando El Principito, donde me tocó interpretar el personaje principal y siempre recuerdo la clásica escena con el zorro.
-Actualmente han revocado permisos a los artistas callejeros para trabajar en las calles, argumentando que los ruedos que se forman generan delincuencia…-Realmente puede pasar. Por eso deberían existir lugares donde la gente sepa que hay teatro callejero, en eso Raúl Alcaíno está errando. Deberían habilitar lugares en plazas o el mismo Parque Forestal, donde se pueda generar el arte callejero. Pero creo que con lo que Alcaíno está haciendo puede dejar a mucha gente sin trabajo y sin poder vivir, ya que para poder vivir y poder comunicar debe existir el arte.
-¿Cómo se desarrolla la escena de la danza teatro en Chile?, ¿Cuesta mucho conseguir recursos para dedicarse a la creación artística?-En Chile podemos decir que hubo un período, la dictadura, donde la danza y el teatro se congeló. Cerraron escuelas de teatro y danza. Ello privó a la gente de estas artes, luego ha costado mucho que poco a poco la gente vuelva a ir al teatro y particularmente a la danza. El teatro ha crecido mucho en los últimos años, pero respecto a la danza ha costado más su crecimiento. Como fenómeno podemos ver que en los resultados del Fondart 2007 en teatro, se beneficiaron más de 20 proyectos, mientras que en el área de danza fueron sólo 7 u 8. La comparación ahí se puede ver y sentir. Siento también que el actor se está ligando más a la danza desarrollando obras muy corporales, donde el cuerpo juega un rol predominante como instrumento escénico. Pero sí, cuesta mucho trabajar en danza, todas las compañías deben ser aguerridas, hay gente que es tocada por la varita mágica del financiamiento, pero siempre son los mismos y cuesta mucho que la varita mágica se dirija hacia otras compañías. En este país siempre ha costado desarrollar las artes, pero estamos en una lucha constante para poder expresar nuestro arte, creemos que esto puede cambiar y podremos desarrollarnos con calma, sin tener que gastar tanto tiempo en buscar financiamiento y ganar proyectos.
Escrito por:
Sebastián Larraín
Extraido de:
http://www.elciudadano.cl/2007/07/05/el-gato-del-butoh/
Nota en chile.com
Danza Teatro Brilla en Ecuador
La compañía chilena de danza teatro Butoh Bayku, apoyada por el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) y ProChile, se lució en Guayaquil en el marco del Festival Internacional de la Danza y esta semana realizará presentaciones en las localidades ecuatorianas de Quito y Manta.
Liderada por Andrés Gutiérrez, la compañía chilena concluyó el sábado 23 de junio en el teatro Sarao de Guayaquil, un taller de perfeccionamiento dirigido a los cultores ecuatorianos de este arte.
El Butoh o butó, como se pronuncia, es una técnica teatral de danza japonesa creada en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata. También llamada Danza de las Tinieblas, tomó auge luego del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki y su práctica es una meditación activa que busca reflejar en una coreografía y o ejercicios físicos el mundo creativo.
La técnica esta compuesta por acciones simples y naturales que dan las nociones del movimiento. Aunque sus raíces se encuentran en las más antiguas tradiciones folklóricas japonesas -Teatros Kabuky y Noh-, la Danza Butoh reconoce influencias de movimientos europeos de la posguerra, como el dadaísmo y el surrealismo, pero especialmente del expresionismo alemán.
El Butoh no adopta como método de expresión artística el cubrir el cuerpo con la forma, ya que el cuerpo es forma de por sí. Este tipo de danza se ha masificado por todo el mundo y en Chile ya hay algunas compañías que lo practican.
La compañía chilena de danza teatro Butoh Bayku, apoyada por el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) y ProChile, se lució en Guayaquil en el marco del Festival Internacional de la Danza y esta semana realizará presentaciones en las localidades ecuatorianas de Quito y Manta.Liderada por Andrés Gutiérrez, la compañía chilena concluyó el sábado 23 de junio en el teatro Sarao de Guayaquil, un taller de perfeccionamiento dirigido a los cultores ecuatorianos de este arte.
El Butoh o butó, como se pronuncia, es una técnica teatral de danza japonesa creada en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata. También llamada Danza de las Tinieblas, tomó auge luego del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki y su práctica es una meditación activa que busca reflejar en una coreografía y o ejercicios físicos el mundo creativo.
La técnica esta compuesta por acciones simples y naturales que dan las nociones del movimiento. Aunque sus raíces se encuentran en las más antiguas tradiciones folklóricas japonesas -Teatros Kabuky y Noh-, la Danza Butoh reconoce influencias de movimientos europeos de la posguerra, como el dadaísmo y el surrealismo, pero especialmente del expresionismo alemán.
El Butoh no adopta como método de expresión artística el cubrir el cuerpo con la forma, ya que el cuerpo es forma de por sí. Este tipo de danza se ha masificado por todo el mundo y en Chile ya hay algunas compañías que lo practican.
Extraido de:
3/19/2008
Director de Bayku
Andrés Gutiérrez Darat
Su especialidad es la danza butoh cual ha mezclado la danza teatro con la magia y la fantasía.
En sus comienzos empezó trabajando como actor en la compañía teatro de feria de Santiago dirigida por Andrés pavez y el gran circo teatro que dirigió Andrés Pérez.
Sus estudios en el butoh empezaron en el año 1999 con la maestra
Chilena Carla lobos, a tomado clases con los japoneses Minako Seki y el maestro Akira kasai.
En el año 2002 crea la segunda compañía de butoh chilena llamada gajuca que actualmente reside en México.
En el 2004 se comunica en un lenguaje luminoso; con la obra Bay, el emperador de los mil vientos y empieza a dirigir la compañía Bayku. En un vuelo mágico de mil vientos.
Es intérprete en destacadas compañías chilenas de danza, Auca Butoh dirigida por Carla Lobos y Colectivo Catedral que dirige Italo Taí.
Director, coreógrafo e interprete de la compañía de danza teatro butoh
Bayku.
En el 2007 Gana el dirac, itinerancia por distintos festivales de danza por Ecuador y estrena una nueva obra como Director, Coreógrafo y autor la obra es: “El refugio de kaman”, Compañía de Danza Teatro Balmaceda Arte joven.
BAY, EL EMPERADOR DE LOS MIL VIENTOS
Narra la historia de un niño de 11 años que duerme profundamente después de la destrucción de su planeta.
Al despertar se encuentra en un lugar muy diferente a lo que era su ciudad. Descubriendo que esta solo y sin oxigeno. De esa manera lo lleva a un estado de trance y desesperación.
Del cielo aparecen dos demonios con cara de ángeles, traviesas y asexuadas al ver al niño en un estado convulsivo, bajan a dar vida y magia a su ser; Indicándole un camino a seguir. El destino es ir donde Bay, el emperador de los mil vientos; Quien es el único que le puede otorgar el don de volver a respirar en esta nueva ciudad. Una historia que nos lleva por un viaje lleno de magia y virtuosismo corporal, haciendo florecer nuestras emociones, en un contacto puro con nuestra imaginación.
Al despertar se encuentra en un lugar muy diferente a lo que era su ciudad. Descubriendo que esta solo y sin oxigeno. De esa manera lo lleva a un estado de trance y desesperación.
Del cielo aparecen dos demonios con cara de ángeles, traviesas y asexuadas al ver al niño en un estado convulsivo, bajan a dar vida y magia a su ser; Indicándole un camino a seguir. El destino es ir donde Bay, el emperador de los mil vientos; Quien es el único que le puede otorgar el don de volver a respirar en esta nueva ciudad. Una historia que nos lleva por un viaje lleno de magia y virtuosismo corporal, haciendo florecer nuestras emociones, en un contacto puro con nuestra imaginación.
3/17/2008
Reseña Bayku
Inicios del Viaje Bayku
La compañía de Danza Teatro Bayku nace en el año 2004
La inspiración surge en los cielos del valle de elqui, cuando su Director Andrés Gutiérrez, crea la compañía por una necesidad de poder fusionar la danza teatro con el butoh y comunicar con el movimiento del cuerpo todas sus expresiones, la virtuosidad de un nuevo lenguaje de danza, un lenguaje mágico, poético, lleno de vida, donde el cuerpo es el de muchas historias y viajes del ser humano, imponiendo el sello de la magia, la emotividad del cuerpo y la expresión de sentimientos y sensaciones.
Al cuarto mes del año 2004, se encuentran todas las personas que cumplirían el sueño y el desafío de montar la primera obra creada por Andrés Gutiérrez. “Bay, el emperador de los mil vientos”; Que fue estrenada en agosto del mismo año.
Es así como se forma la compañía bayku e inician su infinito viaje de mil vientos.
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